Brücke im Dschungel

VERANSTALTUNGSPROGRAMM „MIND THE GAP“

Donnerstag, 13.11.2014, 17 Uhr:
Podiumsdiskussion: ”Über die Runden kommen”.
Verfahrensweisen innerhalb des künstlerischen Ausbildungssystems

In Lessings „Emilia Galotti“ fragt der Prinz: „Was macht die Kunst?“ Der Hofmaler antwortet: „Prinz, die Kunst geht nach Brot.“ Picasso klingt 200 Jahre später, als ob er darauf antworte: „Nein, die Kunst ist nicht erfunden, um Wohnungen auszuschmücken! Sie ist eine Waffe zum Angriff und zur Verteidigung gegen den Feind!“ Wer heute über eine durchschnittliche Kunst- messe geht, sieht eher den Geist des Lessingschen Hofmaler. An Hochschulen gelehrt wird indes im Geiste Picassos: Jedem Individuum seine eigene Waffe.

Bleibt die banale Frage nach dem Brot: Wo bekommt man es denn her, sofern man nicht ganz oben mitspielt? Stehen Hochschulen in der Verantwortung, neben der inhaltlichen auch die lebenspraktischen Fragen zu klären? Wie können/sollen/dürfen sie das tun? Und: Wird durch eine Vorbereitung auf die Regeln des derzeit vorherrschenden Marktes die künstlerische Entwicklung selbst korrumpiert?

Podiumsgäste: Martin Bilinovac (Universität Linz), Helmut Schweizer (zweiter Vorsitzender des Deutschen Künstlerbundes a.D.), Prof. Gereon Krebber (Kunstakademie Düsseldorf) und Dr. Martin Schmidl (UdK Berlin). Das Gespräch wird moderiert von Ralf Schmitt und Julia Brodauf (Lehrbeauftragten der Kunsthalle).

Dienstag, 18.11.2014, 18 Uhr:
Vortrag „Resident Artist“ von Larissa Aharoni

Die Berliner Künstlerin Larissa Aharoni (Kunsthochschule Düsseldorf) spricht über ihren Weg durch internationale Artist Residencies und Projekte in Israel, Österreich, Italien. Rumänien und den USA.

Mittwoch und Donnerstag, 19. und 20.11.2014, 14-18 Uhr: Workshop „Das Künstlerinterview” von Norbert Wartig, Filmemacher

Seit Mitte des 20. Jahrhunderts wird das Künstlerinterview zur Erläuterung des Werkes und zur Selbstinszenierung des Künstlers verstärkt eingesetzt. Der Workshop wird die Definition des Interviews in den verschiedenen wissenschaftlichen Disziplinen beleuchten und eine ei- genständige Definition für den kunsthistorischen Kontext erarbeiten. Dies wird an Beispielen veranschaulicht und die auf ihre Authentizität hin diskutiert: im Film, auf Papier, auf Tonträ- ger. Die Kursteilnehmer_innen können sich mit ihren Erfahrungen in den Workshop einbrin- gen. Um Anmeldung wird gebeten unter: kunsthalle@kh-berlin.de

Montag, 24.11.2014: Ausstellungsumbau

Abbau der Arbeiten der Universität für künstlerische und industrielle Gestaltung Linz und Aufbau der Präsentation der Ecole supérieure des Beaux-Arts de Toulouse

Montag, 24.11.2014, 15 Uhr:
Podiumsdiskussion: “Überholen, ohne einzuholen: Professionalisierung oder Normierung?“ Über Risiken und Nebenwirkungen bei der Begleitung von Künstlern in die freie Praxis nach dem Studium.

Das Kunststudium ist eine der Nischen eines universellen Bildungsansatzes. Das ist ein Privi- leg. Erkauft wird diese Freiheit des Blicks mit dem Risiko existentiellen Scheiterns.

Angelehnt an das Bild des „doppelt freien Lohnarbeiters“ bei Karl Marx könnte man heute das des „doppelt freien Künstlers“ beschreiben. Frei von jeglichen formalen Kategorien und Kriterien können Künstler quasi jede Form annehmen und in alle Bereiche gesellschaftlichen Zusammenlebens diffundieren und diese durch ihre akademisch legitimierte Kreativität aufwerten. Erkauft wird diese individuelle Freiheit mit der „Freiheit“, als „Einsicht in die Notwendigkeit“, bestimmte inhaltliche und sprachliche Normen zu erfüllen, um den Kriterien der jeweiligen Zielgruppen zu entsprechen und so in den Genuss der Währungen Aufmerksamkeit und Geld zu kommen. Bedeutet Professionalisierung von Künstlern heute, sie in diesen Kompetenzen zu optimieren?